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par Raphaël Enthoven
du lundi au vendredi de 10h à 11h |
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émission du mardi 3 novembre 2009
L'absurde 2/5: Samuel Beckett (Rediffusion)
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"Il faut continuer, je ne peux pas continuer, il faut continuer, je vais donc continuer, il faut dire des mots, tant qu’il y en a, il faut les dire, jusqu’à ce qu’ils me trouvent, jusqu’à ce qu’ils me disent, étrange peine, étrange faute, il faut continuer, c’est peut-être déjà fait, ils m’ont peut-être déjà dit, ils m’ont peut-être porté jusqu’au seuil de mon histoire, devant la porte qui s’ouvre sur mon histoire, ça m’étonnerait, si elle s’ouvre, ça va être moi, ça va être le silence, là où je suis, je ne sais pas, je ne le saurai jamais, dans le silence on ne sait pas, il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer." Samuel Beckett, L'innommable
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| En partenariat avec |
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Bruno Clément.
Professeur des Universités à Paris 8. Auteur de Samuel Beckett (ADPF, 2006) et L'œuvre sans qualités : Rhétorique de Beckett (Seuil, 1989). |
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Boby Lapointe.
Il a du bobo Léon.
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Tom Waits.
Good old world (BO du film Night on earth de Jim Jarmusch).
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Le journal des nouveaux chemins
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Frédéric Gros à propos de son livre Marcher, une philosophie (Ed. Carnets Nord). |
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Commentaires |
Faites-nous part de vos commentaires et de vos suggestions sur chaque sujet.
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04/11/2009 00:05
chambellant
(Paris)
suite à l'émission d'aujourd'hui, je précise que stranger signifie inconnu , ce qui me semble mieux convenir avec le personnage de Beckett et ce qu'il évoque.
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03/11/2009 14:46
karine
(Israël)
Les entretiens avec Frédéric Gros sont passionnants. Mais à peine 9mn, quelle frustration ! On en redemande le double !
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03/11/2009 12:10
Mallet
(Paris)
Je vous remercie pour vos émissions que je trouve très intéressantes, et que je ne manque jamais quand je le peux
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des livres à découvrir |
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Bruno Clément
L'Oeuvre sans qualité : rhétorique de Samuel Beckett
Seuil - 1994
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Frédéric Gros
Marcher, une philosophie
Carnets Nord - 2009
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La marche à pied connaît de plus en plus d'adeptes qui en recueillent les bienfaits : apaisement, communion avec la nature, plénitude... Nous sommes très nombreux à bénéficier de ces dons. Marcher ne nécessite ni apprentissage, ni technique, ni matériel, ni argent. Il y faut juste un corps, de l'espace et du temps.
Mais la marche est aussi un acte philosophique et une expérience spirituelle. Allant du vagabondage au pèlerinage, de l'errance au parcours initiatique, de la nature à la civilisation, l'auteur puise dans la littérature, l'histoire et la philosophie : Rimbaud et la tentation de la fuite, Gandhi et la politique de résistance, sans oublier Kant et ses marches quotidiennes à Königsberg.
Et si l'on ne pensait bien qu'avec les pieds ? Que veut dire Nietzsche lorsqu'il écrit que « les orteils se dressent pour écouter » ? C'est ce que l'on cherche ici à comprendre. A la fois traité philosophique et définition d'un art de marcher, ce livre en réjouira beaucoup, qui ne se savaient pas penseurs en semelles.
- 4e de couverture -
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Samuel Beckett
En attendant Godot
Editions de Minuit - 1952
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Ecrite en 1948. Waiting for Godot, New York, Grove Press, 1954.
Pièce en deux actes pour 5 personnages : deux vagabonds, Vladimir et Estragon, attendent un dénommé Godot dans l’espoir qu’il va les sauver. Mais celui-ci ne viendra pas… Farce métaphysique où l’absence d’action contraste avec l’incontinence de la parole. Créée en 1953 à Paris au Théâtre Babylone dans une mise en scène de Roger Blin. La pièce assurera à Beckett une gloire internationale.
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Samuel Beckett
Fin de partie
Editions de Minuit - juillet 1957
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Endgame, Londres, Faber & Faber, 1958.
Pièce en un acte pour 4 personnages : Hamm, aveugle et paralysé dans son fauteuil, son fils adoptif Clov et ses géniteurs culs-de jatte Nagg et Nell qui vivent enfouis dans des poubelles. Le texte est marqué par la maladie et le deuil vécus par l’écrivain.
Création à Londres le 3 avril 1957 au Royal Court Theatre, dans une mise en scène de Roger Blin.
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Samuel Beckett
Oh les beaux jours
Editions de Minuit - mars 1963
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Pièce de théâtre à deux personnages.
Au milieu d’un paysage de désert brûlé, une sonnerie stridente retentit. Winnie, se réveille et vaque à ses occupations sous le soleil du zénith. Elle a le corps enterré dans le sable jusqu’au dessus de la taille puis jusqu’au cou. Bien qu’absorbée progressivement par la terre, elle se sent légère et feint d’ignorer son ensablement. Avec une innocence gracieuse, elle prie, se prépare, discourt, fredonne, se plaint, se remémore des bribes de souvenirs, et fait l’inventaire de son sac et de ses objets familiers. Elle s’adresse à son tendre ami Willie, que l’on aperçoit à peine et qui pousse de temps en temps quelques grognements. Winnie s’accommode de son malheur avec grâce et joue à s’imaginer qu’elle vit de beaux jours.
Suivi de Pas moi.
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des films, DVD et vidéos |
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Eugène Ionesco
Ionesco - coffret 3 DVD
Arte - novembre 2009
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La Cantatrice chauve, mise en scène de Jean-Luc Lagarce avec Olivier Achard, Emmanuelle Brunschwig, Jean-Louis Grinfeld, Mireille Herbstmeyer, Christophe Garcia, Elizabeth Mazev.
Première pièce de théâtre écrite par Eugène Ionesco, pièce absurde par excellence, La Cantatrice Chauve est l’une des œuvres théâtrales les plus jouées en France.
Pour cette "Cantatrice chauve", Jean-Luc Lagarce a poussé Ionesco à l'extrême du non-sens. Il a créé un décor dans le plus pur goût bonbon anglais, avec des couleurs acidulées décoiffantes et une pelouse vert fluo, y a mêlé l'esthétique hyperréaliste des feuilletons américains et a entraîné ses personnages dans un tourbillon fou, absurde, grotesque en diable.
Rhinocéros, mise en scène de Emmanuel Demarcy-Mota avec Hugues Quester, Serge Maggiani, Valérie Dashwood, Charles-Roger Bour, Pascal Vuillemot, Cyril Anrep, Joris Casanova...
Cette pièce en 4 tableaux dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », métaphore de la montée des totalitarismes à l’aube de la Seconde Guerre mondiale.
Une petite ville tranquille soudain bouleversée par la métamorphose de ses habitants en rhinocéros. Seul Béranger, un marginal qui refuse toues les formes de conformisme, n'est pas atteint. Au dénouement, il s'interroge sur sa situation : ne serait-il pas plus simple de faire comme tout le monde ?
Le Roi se meurt, mise en scène de Georges Werler avec Michel Bouquet, Juliette Carré, Valérie Karsenti, Nathalie Niel, Jacques Zabor, Jacques Echantillon.
Le Roi se meurt raconte la lente dégradation du roi Bérenger 1er et son chemin vers la mort, allusion voilée au déclin de la puissance coloniale française.
Michel Bouquet donne à ce vieux roi des accents à la fois innocents et transcendants, dans une interprétation magistrale qui lui a valu un Molière en 2005.
-présentation du site-
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