Cligner

Vendredi 24 Juin 2011 22:00

Minjung Woo a composé une pièce inspirée des clignements de l'oeil. Mais c'est aussi sous le coup d'une phrase déterminante de son professeur, le compositeur Gérard Pesson.



Musique : "Forty winks" (Direction : Mélisse Brunet ; Baryton : Sébastien Brohier ; Clarinette basse : Romy Bischoff ; Violon : Julie Guédon ; Violoncelle : Jessica Hayes ; Piano: Nozomi Matsumoto)


Quelques pistes de réflexion :

- Qu'est-ce qu'un détail ?
- Qu'est-ce qu'une chose marquante ?
- Comment le clignement gagne-t-il en importance ?

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L'anticipation de la forme (6)

Jeudi 23 Juin 2011 22:00

Minjung Woo peut mettre beaucoup de temps avant de se lancer dans une pièce. Parce qu'elle veut que le début soit fort.





Musique : "PM2SF" pour trombone ténor et dispositif électronique (Trombone : Mathias Currit)


Quelques pistes de réflexion :

- En quoi la détermination est-elle question d'élan ?
- En quoi l'élan est-il question de force dans l'impulsion ?
- Pourquoi la consistance de la forme est-elle question d'élan ?

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L'anticipation de la forme (5)

Mercredi 22 Juin 2011 22:00

En écrivant une pièce pour saxophone ténor et dispositif électronique, Minjung Woo n'a pas forcément aligné la forme aux seules possibilités du dispositif.



Musique : "! 11.2" pour saxophone ténor et dispositif électronique (saxophone : Asagi Ito ; réalisation informatique : Grégoire Lorieux)


Quelques pistes de réflexion :

- En quoi l'inventaire des possibles peut-il être un écueil ?
- Pourquoi un passage rigolo n'est pas complètement nécessaire ?
- Pourquoi faut-il savoir où aller ?

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L'orientation

Mardi 21 Juin 2011 22:00

Minjung Woo s'est orienté vers la musique après avoir imaginé d'autres orientations. C'est en écrivant ces options à son père que le choix de la musique s'est fixé.



Quand il s'agit d'expliquer ce qui a pu lui faire choisir Paris, Minjung Woo parle de Maurice Ravel.




Quelques pistes de réflexion :

- Quel rôle les parents peuvent tenir entre une envie d'horlogerie et une vocation musicale ?
- A quel titre faut-il se prendre au sérieux ?
- Comment Maurice Ravel peut-il devenir un motif pour venir à Paris ?

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L'occidentalisme

Lundi 20 Juin 2011 22:00

D'origine coréenne, Minjung Woo pense que l'explicitation est un trait de caractère occidental. Ce qui peut engager le rapport aux interprètes.



Minjung Woo se concentre davantage sur la structure de l'écriture. C'est peut-être un des effets de ses études en Occident.



Musique : "Iris torride" pour ensemble instrumental pour quinze musiciens (Orchestre du Conservatoire de Paris, dir. Jean Deroyer)



Quelques pistes de réflexion :

- Faut-il qu'il soit occidental pour qu'un compositeur explique ses oeuvres aux interprètes ?
- Si on peut dire qu'il y a plusieurs niveaux de discours, peut-on dire combien ?
- Se concentrer sur la structure d'une oeuvre, est-il un fait occidental ?

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L'écriture du timbre

Vendredi 17 Juin 2011 22:00

Entre le fait de mouiller une anche et le choix de saliver, la recherche dans le timbre est déjà un élément de langage.





Musique : "Précipité vert" par Antonin-Tri Hoang et Benoît Delbecq (extrait de l'album "Aéroplanes").



Quelques pistes de réflexion :

- A quoi peut tenir l'envie d'avoir un son plus "salivé" ?
- Qu'est-ce que peut impliquer de dire qu'un son se "construit" ?
- Comment peut-on définir une "ligne d'évolution" d'un morceau ?

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L'appréhension du répertoire

Jeudi 16 Juin 2011 22:00

En commentant l'évolution de son écoute, Antonin-Tri Hoang évoque surtout le temps qu'il y consacre dans la journée. Mais il ne semble pas chercher à maîtriser



Quand l'écoute se précise, elle ne supporte plus d'être distraite.





Quelques pistes de réflexion :

- Est-ce qu'il faut chercher à élucider ce qu'on écoute ?
- Qu'est-ce qu'on entend quand l'écoute est attentive ?
- Qu'est-ce qu'on entend quand l'attention fléchit ?

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L'anticipation de la forme (4)

Mercredi 15 Juin 2011 22:00

Ce qui intéresse particulièrement Antonin-Tri Hoang chez Cocteau, c'est aussi bien l'unité des arts qu'une poésie qui dépasse la musique.




Musique : "Nos lointains" extrait du disque "Aéroplanes" (Abeille musique, 2011)

Quelques pistes de réflexion :

- Une source d'inspiration est-elle une source
- A quoi le medium doit-il être indifférent ?
- La poésie est-elle condamnée à planer au-dessus de la musique ?

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Le propos et la vigilance

Mardi 14 Juin 2011 22:00

Antonin-Tri Hoang évoque les considérations de Varèse sur la musique électronique et l'inertie des intentions des musiciens des orchestres symphoniques.



Si sa pratique est très réfléchie, il se méfie tout de même des pensées parasites qui peuvent surgir pendant le jeu.





Quelques pistes de réflexion :

- A quoi l'implication d'un musicien est-elle importante ?
- Faut-il en tirer des conclusions sur les formes ?
- A quel titre une activité conceptuelle est elle intenable dans le temps du concert ?

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Sur le mot 'compositeur' (2)

Lundi 13 Juin 2011 22:00

S'il n'est pas seulement "improvisateur", le terme de "compositeur" ne convient pas non plus à Antonin-Tri Hoang. En effet, sa pratique implique bien une écriture, mais qui n'est pas séparée du jeu.



Et s'il n'est pas disponible à étudier la composition, c'est bien parce que ses capacités se construisent au fil de ses envies.





Quelques pistes de réflexion :

- En quoi la notion de composition tend à éloigner l'écriture de l'exécution ?
- Quelle esthétique suppose l'empathie avec les interprètes ?
- Peut-on accorder ses envies à sa pratique totalement ?

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L'anticipation de la forme (bonus)

Samedi 11 Juin 2011 22:00

Etienne Girard ne diffuse pas encore ses oeuvres. Si bien que ses titres gardent une seule fonction de classement de ses productions. Où comment thématiser son univers musical ?









Quelques pistes de réflexion :

- Ce qu'il y a de déterminant dans l'indexation ?
- Ce qu'il y a de fictionnel dans l'archivage ?
- Ce qu'il y a de terrible dans tout ça ?

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Aller dans la nature de l'instrument

Vendredi 10 Juin 2011 22:00

Pour dépasser les clichés autour des cuivres ou les préjugés qui tiennent aux beaux sons, Violeta Cruz a composé une pièce qui explore la force et l'impact des cuivres.





Musique : "The close-talker, the big bucket" de Violeta Cruz (dir. Jean Deroyer).





Quelques pistes de réflexion :

- Quels critères peuvent amener un compositeur à choisir les instruments ?
- A quel titre le choix de l'instrument est-il stratégique ?
- En quoi l'impact et la puissance des cuivres donnent-ils un propos à la pièce ?

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L'anticipation de la forme (3)

Jeudi 9 Juin 2011 22:00

Pour consigner toutes ses idées, Violeta Cruz tient un journal. Et comme c'est un espace où elle prépare la conception de ses oeuvres, elle parle même d'un "journal de composition".




Violeta Cruz est dans la classe de Michael Levinas. Elle en retire une conception volontiers personnelle de la "magie".






Quelques pistes de réflexion :

- Quelle différence y a-t-il entre concevoir et raconter ?
- Suffit-il de tenir une idée pour qu'elle cesse d'être abstraite ?
- Pourquoi il faut parler de magie ?

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Le timbre en palette

Mercredi 8 Juin 2011 22:00

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En composant "Tactil", Violeta Cruz a déployé des techniques instrumentales spécifiques. Et le nombre des moments semble tenir des idées et articulations des techniques en question.



Musique : "Tactil" de Violeta Cruz par l'Ensemble court-circuit.



Quelques pistes de réflexions :

- La notion de palette est-elle un moyen de valoriser la complexité des couleurs ?
- Pourquoi la quantité des matériaux peut déterminer la structure de la forme ?
- Qu'est-ce que gagne les techniques instrumentales à ne pas être fixées avant l'écriture ?

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Trouver le bon endroit

Mardi 7 Juin 2011 22:00

D'origine colombienne, Violetta Cruz explique pourquoi l'envie d'étudier la composition lui a fait choisir Paris.





Maintenant qu'elle est à Paris, elle envisage aussi les avantages du schéma américain.






Quelques pistes de réflexion :

- Un bon lieu d'enseignement est-il, d'abord, un lieu de production ?
- En quoi la musique spectrale est-elle un élément d'attractivité de la France ?
- En quoi son histoire participe encore de l'attractivité du Conservatoire de Paris ?

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L'importance de la musique spectrale

Lundi 6 Juin 2011 22:00

Violeta Cruz s'est intéressée à la musique spectrale pour l'attention qu'elle porte au timbre. Maintenant, c'est sa sensibilité aux enjeux de timbre qui l'amène à s'éloigner du beau son.



Musique : "Greda en las Manos" de Violeta Cruz par l'Orchestre des étudiants du Conservatoire de Boulogne (dir. Pierre Calmelet)

http://www.myspace.com/violetacruzgomez

Quelques pistes de réflexions :

- La complexité du timbre va-t-elle toujours dans le sens d'un élargissement ?
- Qu'est-ce que le "beau son" peut cacher ?
- L'orchestration peut-elle être un élément contrapuntique à part entière ?

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Comment qualifier son activité

Samedi 4 Juin 2011 22:00

Etienne Girard parle plus de son activité musicale que de son oeuvre de compositeur. D'ailleurs, il pense plus juste de dire qu'il "fait du son" que de la "composition".






Quelques pistes de réflexion :

- Dire ce qu'on fait modifie-t-il la façon de le faire ?
- En quoi le mot "compositeur" est-il dangereux ?
- Est-ce que "faire du son" est tellement mieux ?

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La voix des autres

Vendredi 3 Juin 2011 22:00

Théo Boulenger ne compte pas son travail documentaire comme faisant partie de sa musique. Il lui arrive pourtant d'introduire des éléments documentaires dans ses compositions musicales, mais à titre de fiction.



Musique : "Comment je vais faire ?" (enregistrements réalisés par Cécile Masson en 1995, auprès de femmes résidant en maison de retraite), extrait de l'album "Ôde à la nature".


Quelques pistes de réflexion :

- Pourquoi une parole anonyme mise en musique n'est pas un documentaire ?
- En quoi l'émotion de l'anonyme est plus juste quand on la met en fiction ?
- Qu'est-ce qui fait que la parole enregistrée n'est pas trahie par cette façon de la restituer ?

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Faire des plans

Jeudi 2 Juin 2011 22:00

Il peut arriver à Théo Boulenger d'avoir des idées avant de composer. Mais on croit comprendre qu'il préfère les trouver en cours. Notamment parce qu'il ne prévoit pas ce qui doit lui-même le convaincre.




Pour organiser sa vie, Théo Boulenger s'est aperçu que ce n'est pas l'activité professionnelle qui l'empêche de trouver un bon rythme de travail artistique.





Quelques pistes de réflexion :

- Est-ce qu'il vaut mieux savoir ce qu'on va composer avant de le composer ?
- Est-ce qu'il vaut mieux réserver des plages de temps pour la composition ?
- Est-ce pour ça qu'il ne vaut mieux pas faire de la composition son métier ?

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Sur le mot 'compositeur'

Mercredi 1 Juin 2011 22:00

Pour pouvoir expliquer sa musique, Théo Boulenger parle volontiers d'électro-acoustique. Mais il se dit un peu moins volontiers "compositeur".




Musique : "En attendant" de Théo Boulenger



Quelques pistes de réflexions :

- Pourquoi le mot "compositeur" peut-il être lourd à porter ?
- Le mot "compositeur" est-il tout à fait respectable ?
- N'est-ce pas le problème ?

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De l'utilité de la théorie

Mardi 31 Mai 2011 22:00

Après avoir reçu le prix Pierre Schaeffer 2010, Théo Boulenger s'est documenté. Mais il se demande si la théorie n'est jamais utile qu'à autoriser la musique.




Mais il y a donc une nuance à faire entre la recherche et le discours.






Quelques pistes de réflexion :

- Comment peut-on savoir à quoi sert la théorie ?
- Faut-il savoir à quoi sert la théorie ?
- Un discours explicatif est-il une théorie ?

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L'esthétique et le ton du titre

Lundi 30 Mai 2011 22:00

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Théo Boulenger a du mal à choisir les titres de ses oeuvres. Il estime qu'un titre trop descriptif donne une image trop descriptive de la musique. Et il n'est pas non plus très à l'aise quand on lui dit que sa musique est imagée.



Musique : "Ôde à la nature" de Théo Boulenger.

Quelques pistes de réflexions :

- Le titre peut-il justifier quelque chose ?
- Le titre est-il révélateur du genre ?
- En quoi est-ce un problème ?

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Chercher

Samedi 28 Mai 2011 22:00

Etienne Girard évoque ses synthétiseurs comme des jouets. La charge affective et l'enjeu ludique donnent à sa musique une valeur plus ouvertement exploratoire.








Quelques pistes de réflexion :

- Pourquoi un scénario ne peut pas être pertinent ?
- Faut-il renouveler son équipement pour continuer d'explorer ?
- Pourquoi y a-t-il un danger pas vraiment redoutable ?

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L'anticipation de la forme

Vendredi 27 Mai 2011 22:00

En faisant une pièce mixte, Raphaële Biston a pu constater que l'électro-acoustique, en permettant d'anticiper la projection du son, l'amène à aborder plus librement l'évolution de la forme.






Musique : "Sillages" de Raphaële Biston par l'Ensemble Orchestral Contemporain (dir. Daniel Kawka).




Quelques pistes de réflexion :

- En quoi une bande modifie la représentation du temps par rapport à une partition ?
- Dans quelles conditions la question de la forme peut paraître moins importante ?
- Faut-il qu'un compositeur cherche à aider les interprètes ?

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Entre la notation et l'écriture

Jeudi 26 Mai 2011 22:00

Raphaële Biston a très vite renoncé à écrire ses partitions à la main. Elle compose directement dans le logiciel Finale.



Il reste que le logiciel prévoit quelquefois un peu trop les choses.



S'il y a des choses que Raphaële Biston déprogramme, il y a aussi des dimensions qu'elle ne déploie pas trop. Questions autour des hauteurs.



Quelques pistes de réflexion :

- Les conditions de notation déterminent un certain nombre de choses dans l'écriture.
- Comment se formule les détours que l'utilisateur doit prendre ?
- La dimension mélodique de la musique n'est pas toujours une affaire de décret.

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Les occasions de combiner (2)

Mercredi 25 Mai 2011 22:00

En composant pour deux amies (harpiste et contrebassiste), Raphaële Biston a travaillé sur les combinaisons de modes de jeu que le duo permettait. C'est de là que la pièce s'est structurée.




Musique : "Chemin faisant" de Raphaële Biston, par Laure Beretti (harpe) et Emilie Martin (contrebasse).


Quelques pistes de réflexions :

- Combiner, c'est d'abord sérialiser les moyens à disposition.
- Qu'est-ce qui dépend du mode de jeu ?
- Sinon, qu'est-ce qui peut dépendre de la structure de la pièce ?

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Le dialogue avec la machine (2)

Mardi 24 Mai 2011 22:00

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Pour avoir des résultats qui lui conviennent sur le plan esthétique, Raphaële Biston est souvent obligée de reparamétrer son ordinateur.



Et la frustration de travailler avec l'ordinateur tient autant sur le plan du mouvement que du timbre.




Quelques pistes de réflexion :

- La rédaction d'un code peut être d'une grande aide à la formalisation de son travail.
- Le dialogue avec la machine comme dialogue avec soi-même.
- Dans quelle condition un métronome pourrait-il devenir vivant ?

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Les intervalles et le patrimoine

Lundi 23 Mai 2011 22:00

Après un certain nombre de partitions, Raphaële Biston s'aperçoit que son rapport aux intervalles est moins crispée à l'idée qu'ils fassent référence au passé. Mais c'est aussi qu'elle est mieux assurée de ne pas intégrer les couleurs harmoniques conventionnelles.




Musique : "Ressac" de Raphaële Biston, par l'Ensemble 2e2m (Pierre Roullier, dir).


Quelques pistes de réflexions :

- De quoi les micro-intervalles sont-ils la solution ?
- Comment se fait-il que les hauteurs sont particulièrement risquées ?
- Qu'est-ce qu'un trouble ?

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Un exemple de rapport "haut niveau" entre musique et maths

Vendredi 20 Mai 2011 22:00

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A l'occasion d'une scène d'un opéra, Daniele Ghisi a mis en place dans la partition, un canon rythmique qui répond à un passage précis de l'intrigue.




Musique : "La notte poco prima della foresta" (enregistrement extrait de la création au festival MiTo 2009), acteur : Francesco Micheli, soprano : Lorna Windsor, baryton : Maurizio Leoni, Divertimento Ensemble (Sandro Gorli, dir)

Quelques pistes de réflexion :

- Est-ce qu'une pièce qui se déduit modèle en est donc une figuration ?
- Le modèle d'élaboration d'une forme doit-il signifier quelque chose du propos ?
- Est-ce que les deux questions précédentes disent quelque chose de la réussite de la pièce ?

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Composer avec des notes à l'IRCAM

Jeudi 19 Mai 2011 22:00

Avant l'IRCAM, Daniele Ghisi n'avait quasiment pas fait d'électronique.



Ce que l'IRCAM peut impliquer de ré-équilibrer le rapport entre recherche et création.



Les enjeux de la composition de notes ne sont pas tous solubles dans l'électronique.



Quelques pistes de réflexion :

- A quel niveau peut-on imaginer que l'électronique modifie la conception d'une partition acoustique ?
- Faut-il savoir ce qu'on cherche pour imaginer ce qu'on peut créer ?
- En quelle mesure peut-on dire que les notes sont plus riches que les sons ?

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Cadrer l'émergence

Mercredi 18 Mai 2011 22:00

Si Daniele Ghisi peut être satisfait par son rapport à la machine dès lors que son dialogue avec elle le surprend, ce n'est pas déterminant de la réussite de l'oeuvre.



Musique : "Third Study" de Daniele Ghisi, par Yuko Ito.

Quelques pistes de réflexions :

- L'élaboration est un moment où il peut y avoir des surprises qui n'ont rien à voir avec le résultat de l'élaboration.
- Les propriétés des moyens n'ont peut-être même pas de rapport avec les caractéristiques de la finalité.
- Quelle différence entre le ravissement et la surprise ?

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Le dialogue avec la machine

Mardi 17 Mai 2011 22:00

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A l'occasion de son cursus à l'IRCAM, Daniele Ghisi s'est interrogé sur l'intérêt de formaliser et d'aborder la composition par des algorythmes.



D'où l'hypothèse : le critère de ravissement des pièces de Bach ne saurait tenir dans la seule formalisation.




Quelques pistes de réflexion :

- L'intérêt de l'algorythme peut-il ne pas être algorythmique ?
- Qu'est-ce qu'une machine qui élargit la vue ?
- Quelle est la différence entre une pièce et un exercice ?

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Les occasions de combiner

Lundi 16 Mai 2011 22:00

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Après un PhD de mathématiques en Italie, Daniele Ghisi a intégré le Cursus de l'IRCAM. Le rapport entre les maths et sa musique a différents niveaux.



Musique : "Le carte di Polya" de Daniele Ghisi, par le Divertimento Ensemble (Sandro Gorli, dir)

Quelques pistes de réflexions :

- Un rapport intentionnel entre maths et musique est peut-être moins profond qu'un rapport "de bas niveau".
- Pour faire de la musique, il faut du temps. C'est pour ça qu'on ne peut pas toujours continuer les maths.
- Fait-on de la polyrythmie pour tout à fait maîtriser ses effets ?

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La peur de fixer

Samedi 14 Mai 2011 22:00

Etienne Girard a fait une musique pour un projet de film à l'ambiance "désolée, urbaine...". Il décrit la manière dont il a procédé pour composer cette musique.









Quelques pistes de réflexion :

- Faut-il un rapport entre un sonar et une désolation ?
- Quelle connotation narrative porte la réduction de réverbération ?
- Le fait d'assumer la répétition peut-il définir le minimalisme ?

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Apporter ses sons à un compositeur

Vendredi 13 Mai 2011 22:00

Avec le clarinettiste Joris Rühl, Eve Risser travaille avec le compositeur Karl Naegelen qui, à partir du vocabulaire sonore inventé par les deux instrumentistes écrit des miniatures. L'ensemble "Fenêtre Ovale" procède donc d'un échange de sons et de notations.



Quelques pistes de réflexion :

- Pour faire une partition avec des sons non-conventionnels, on commence par écrire une nomenclature.
- L'intérêt d'un compositeur est de travailler avec des interprètes qui ont une gamme de sons en développement.
- La nomenclature fait partie intégrante de la composition. Elle est aussi bien le fait des instrumentistes que du compositeur.

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L'intermittence ou la retraite monastique

Jeudi 12 Mai 2011 22:00

Pour avoir une liberté financière, il semble qu'il faille un peu rogner sur sa liberté artistique. Mais aussi parce qu'on vit dans un pays riche.



C'est-à-dire que la part entre les activités alimentaires mais agréables et les activités encore plus agréables mais non alimentaires, n'est pas tout à fait la même entre la ville et la campagne.




Quelques pistes de réflexion :

- C'est pour faire exactement ce qu'on veut, qu'il faut avoir des revenus.
- Un point de vue plus global implique-t-il que tout ce qui n'est pas humanitaire est quand même un peu du luxe ?
- L'intermittence suppose un certain nombre d'heures, qui n'est pas compatible avec tous les styles de musique.

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Le sensoriel et le sensé

Mercredi 11 Mai 2011 22:00

Pour Eve Risser, la musique est tellement importante parce qu'elle engage le rapport au sensoriel, au sens...

Si bien qu'il s'agit autant de sortir de son corps que d'être vraiment dedans. Être au-delà du temps, c'est-à-dire à fond dedans.





Musique : "Je suis l'épine d'un pin" d'Eve Risser, par New Songs (Sofia Jernberg : voix, David Stockenaï : guitare, Rhodri Davis).


Quelques pistes de réflexions :

- Quelle différence y a-t-il entre un moment de transe et un moment d'éternité ?
- Quelle différence y a-t-il entre rentrer dans son corps et sortir de son corps ?
- Quelle différence y a-t-il entre "intéressant" et "sur-trippant" ?

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Etre soi-même, plus que spontanée

Mardi 10 Mai 2011 22:00

En découvrant la composition spontanée, Eve Risser a trouvé une sorte de vérité.

Et puis, elle a trouvé que c'était encore trop écrit pour être assez vivant.





Quelques pistes de réflexions :

- L'instantanéité suppose une écriture. Quelque chose de l'ordre du cadre de développement.
- En quoi peut-on être mieux préparé en impro qu'en composition instantanée ?
- Qu'est-ce qu'un bon moment ?

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Piano, flûte et liberté musicale

Lundi 9 Mai 2011 22:00

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Entre le piano et la flûte, Eve Risser n'a jamais vraiment voulu choisir. Elle est maintenant pianiste, pour des raisons de répertoire que la flûte a mis en évidence.



Musique : "Ni fleur ni brume" d'Eve Risser, par Donkey Monkey
(album Hanakana, Umlaut Records 2011)

Quelques pistes de réflexions :

- Le parcours normal implique de n'approfondir qu'un seul instrument.
- La musique est-elle plus libre quand on a des pratiques instrumentales variées ?
- Qu'est-ce qu'un tromboniste permet de faire avec une flûte ?

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Être architecte pour devenir compositeur

Samedi 7 Mai 2011 22:00

Etienne Girard a toujours voulu faire de la musique. Et c'est aussi pour ça qu'il s'est inscrit en école d'architecture.








Quelques pistes de réflexion :

- Peut-on être architecte et compositeur ?
- Peut-on dessiner de la musique ?
- Peut-on être apprenti et accompli ?

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Une pièce pour altistes débutants

Vendredi 6 Mai 2011 22:00

"Les six ministres de l'Apocalypse" est la dernière pièce qu'Arthur Lavandier a composé.

Ecoute commentée.



Quelques pistes de réflexions :

- Que les musiciens maîtrisent leur instrument est aussi une contrainte pour le compositeur.
- La mise en scène peut être un élément de forme, sans être tout à fait partie prenante du propos.
- Quelle valeur donner au fait que la justesse soit sacrifiée, mais pas la mise en place ?

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Des genres, des envies, de l'argent

Jeudi 5 Mai 2011 22:00

Alors qu'il est sûr de vivre de sa musique, Arthur Lavandier sait qu'il devra varier les genres. Son entourage sait à quoi s'en tenir.



Mais quand il s'agit de savoir quelle part de son activité il devra céder à ses besoins financiers, le positionnement est naturellement moins net.



Quelques pistes de réflexion :

- Afficher ses ambitions ne veut pas forcément dire se prendre aux sérieux.
- Oeuvrer dans plusieurs genres peut être source de plaisir.
- C'est difficile de savoir à l'avance en quoi on pourrait s'aliéner.

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Les déterminants relationnels

Mercredi 4 Mai 2011 22:00

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A force de faire des pièces pour les prix de ses amis trombonistes, Arthur Lavandier est en train de devenir un des compositeurs imposés pour la classe de trombone basse. Quand il se rappelle comment les choses se sont faites, il a presque l'impression de ne pas l'avoir mérité. Et quand il parle de l'évolution de son écoute, il en va aussi de déterminants relationnels.



Quelques pistes de réflexion :

- Sympathiser avec un tromboniste avant de composer pour lui est-il fair-play ?
- Le fair-play doit-il être une valeur musicale ? Et est-ce que c'est différent quand on a l'oreille absolue ?
- Dans quelle mesure une telle ellipse est-elle pertinente ?

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L'obligation de devoir faire d'autres choses

Mardi 3 Mai 2011 22:00

Si le Conservatoire n'était pas si adapté aux attentes d'Arthur Lavandier, c'est particulièrement le fait de la classe d'écriture.



Mais comme la limite d'âge pour accéder à la classe d'écriture est relativement élevée...



Avec les "journées de la profession", on peut dire qu'ils font des efforts, mais on ne peut pas dire que ce soit une solution.



Quelques pistes de réflexion :

- Est-ce qu'une classe d'écriture serait meilleure si elle avait des débouchés ?
- Le risque de faux espoir pourrait-il être plus porteur que l'incitation à faire d'autres choses ?
- S'agit-il d'apprendre à ne pas faire ce qu'on veut ? Si oui, faut-il en conclure que c'est désespérant ?

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Double cursus et questions de style

Lundi 2 Mai 2011 22:00

En étant à la fois inscrit au CNSMDP (le Conservatoire National supérieur de musique de Paris) et à l'Ecole normale supérieure de musique, Arthur Lavandier n'écrivait pas dans le même style d'une institution à l'autre. Y a-t-il seulement un rapport entre les différences de styles et la conviction d'être compositeur ?



Quelques pistes de réflexions :

- La notion de "style" dénoterait moins de sérieux que celle de "travail" ("C'est peut-être parce que je suis un branleur.").
- Le fait de désigner son travail par des notions moins rigoureuses ne compromet pas la certitude d'être compositeur.
- Devenir compositeur n'est donc pas tellement une question de sérieux.

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Pour savoir ce qui oriente leur musique, nous avons rencontré un panel de jeunes compositeurs d'horizons différents. Il arrive que des propos sur leur parcours professionnel et leur vie quotidienne explicitent certaines de leurs options de forme ou de style.

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• David Christoffel