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21 août 2012 12:30

Festival de musique ancienne et baroque de l’Abbaye de Saint-Michel en Thiérache

Autour de la personnalité centrale de Cabezón, organiste à Tolède de la chapelle ibérique d’Isabelle de Portugal, puis au service de Philippe II, un itinéraire européen au fil des voyages royaux du souverain. De l’Espagne aux terres du nord, de l’Italie à l’Angleterre, de Madrid à Amsterdam, toutes les facettes d’un art instrumental s’émancipant de la musique vocale. De Cabezón à Sweelinck, en passant par Frescobaldi, la conjugaison des idiomes latins et des influences flamandes, de versets en chansons et d’ornementations en variations. Une débauche de couleurs au service de l’affirmation des écoles de clavier.


Nouveaux Mondes : de la Castille aux Amériques

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Les voyages royaux d’Antonio de Cabezón
Tientos, Diferencias, toccatas et variations


I
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Tiento Pequeño Y Fácil, De Septimo Tono Por Alamire
Girolamo Frescobaldi (1583-1643)
Canzon Quinta a 4, Canto Alto Tenor Basse *
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Pavana Hispanica
Antonio de Cabezón (1510-1566)
Diferencias sobre la Gallarda Milanesa
Luigi Battiferri (1600–1682)
Ricercare duodecimo A6 con sei soggetti *

II
anonyme (Liber Fratrum Cruciferorum Leodiensium)
Fantaisie
John Bull (1562-1628)
In Nomine
Giovanni Battista Fontana (1571-1630)
Sonata Nona, A violino e fagotto (1641)*
José Ximénez (1601-1672)
Folias con 20 diferencias (1670)

III
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1694) & Giovanni Battista Bovicelli (?-1592)
Diminution sur le madrigal "Io son ferito" (1594) *
William Byrd (1540-1623)
A Fancy


* arrangé pour l'orgue

Jean-Luc Ho, Orgue Jean Boizard (1714)


Concert donné le 10 juin 2012 en Abbaye de Saint-Michel en Thiérache (2ème concert)



L’art des claviéristes à la fin du XVIème offre un point de vue privilégié sur la situation musicale européenne : voyages et rencontres sont sources d’échanges particulièrement féconds.
Les trois déclinaisons de fantaisies (Tiento, Fancy, Fantaisie) qui structurent ce programme montrent que le même sujet peut être traité sobrement et à des fins pédagogiques (Correa de Arauxo), dans le brillant Stille Concertato cher à Frescobaldi (Manuscrit des Frères Croisiers de Liège) et avec humour et liberté par Byrd.
Certaines partitions semblent le reflet d’une autre œuvre, comme si coucher une pièce sur le papier est à la fois un acte d’appropriation et de transmission. Dans cet esprit, chaque pièce est une « opera aperta », une œuvre ouverte, en devenir : ainsi le madrigal Io son ferito se voit enrichi en 1594 d’une diminution, véritable éclaircissement dans l’expressivité de l’œuvre. L’instrumentation est non moins « ouverte » : les indications « … para Tecla, Arpa, y Vihuela » (H. Cabezón) sont fréquentes et autorisent l’exécution à l’orgue d’œuvres « con strumenti » (Fontana, Frescobaldi, Battiferri & Palestrina-Bovicelli).
Enfin, la pratique de l’orgue et des claviers en général ne connaît guère les distinctions profanes/sacré, savant/populaire… puisque très souvent l’on voit ces différents genres cohabiter dans le même recueil. Ce programme alternera donc des pièces de libres constructions polyphoniques, des variations sur des danses de cour, des pièces édifiées à partir d’une mélodie de plain-chant (Bull) ou d’un ostinato comme la Folia. Cette Folia est héritée d’une forme portugaise chantée et dansée « frénétique et sauvage » qui avait comme particularité de susciter une sorte de transe chez les exécutants.
L’idée directrice qui guidera la registration des pièces de ce programme sera d’utiliser l’orgue comme un orchestre Renaissance : la facture classique française, dont l’orgue Boizart est l’un des plus beau représentant est fondée sur un idéal de couleur et de contrastes ; ces caractéristiques seront exploitées de manière poussée dans le mélange des jeux, dans la façon de faire dialoguer et de superposer les plans sonores, restituant ainsi toute la richesse des différents Consorts : violons, violes, cordes pincées, flûtes, anches…
Jean-Luc Ho