Les lundis de la contemporaine

par Arnaud Merlin

le lundi de 20h à 22h25

3 septembre 2012 20:00

Manoury/Verunelli/Ferneyhough par le Quatuor Arditti (Festival ManiFeste)

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20h00 : LE CONCERT DU SOIR, par Arnaud Merlin

21h30 : LE MAGAZINE DE LA CONTEMPORAINE, par Arnaud Merlin avec les reportages de Pierre Rigaudière et l'interview "sur le vif" de Jean-Pierre Derrien

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Le concert du soir
Concert enregistré le 10 juin à la Cité de la Musique de Paris, dans le cadre du festival ManiFeste

Arditti Quartet
Irvine Arditti, violon
Ashot Sarkissjan, violon
Ralf Ehlers, alto
Lucas Fels, violoncelle

Philippe Manoury (né en 1952)
Stringendo, premier quatuor à cordes

Francesca Verunelli (née en 1979)
Unfolding pour quatuor à cordes et dispositif électronique
Olivier Pasquet, réalisateur informatique musicale Ircam

Brian Ferneyhough (né en 1943)
Quatuor à cordes n° 6

Le concert de ce soir était présenté le 10 juin dernier à la Cité de la Musique, à l’Amphithéâtre, dans le cadre d’un cycle consacré au compositeur Philippe Manoury, et le cycle était sous-titré "Réel, Virtuel", ce qui va bien à l’univers de Manoury, qui travaille beaucoup sur l’électronique en temps réel, et son mariage avec les instruments de la facture traditionnelle - on est donc très souvent avec lui dans une sorte d’alliage entre le réel et son prolongement virtuel.
Au programme de ce concert, trois quatuors à cordes, la création française d’un quatuor à cordes de Philippe Manoury, sans le recours à l’électronique, puis la reprise d’une création toute récente, un quatuor à cordes avec électronique d’une jeune compositrice italienne, Francesca Verunelli, et enfin la création française du sixième quatuor à cordes d’un vétéran de la musique contemporaine, le Britannique Brian Ferneyhough.
Et pour ces trois œuvres, un seul quatuor à cordes était à l’affiche, le Quatuor Arditti, l’un des plus sollicités de par le monde pour les créations en matière de quatuor à cordes, un habitué du festival de l’Ircam et des programmations de la Cité de la Musique, à Paris…

Comblement de programme

Brian Ferneyhough (né en 1943)
Les Froissements d’ailes de Gabriel
Geoffrey Morris, guitare
Elision Ensemble
Franck Ollu, direction
Enr. 2005
Kairos 0013072KAI

illustration : Le Quatuor Arditti © DR

Billet

par Arnaud Merlin et Jean-Pierre Derrien

Hommage à Emmanuel Nunes
"La composition est un combat contre le silence, contre le non-sonore", écrivait le compositeur Emmanuel Nunes en 1977, Emmanuel Nunes dont nous avons appris la disparition hier dimanche 2 septembre – il venait d’avoir 71 ans. Installé en France depuis les années 60, le compositeur portugais avait été l’élève de Marcel Beaufils en esthétique, avant d’entreprendre une thèse sur Webern en Sorbonne, tout en suivant les cours de Pierre Boulez, d’Henri Pousseur et de Karlheinz Stockhausen.
Ce rapport à l’histoire, et l’intérêt qu’il avait développé pour les nouvelles technologies, en faisaient l’un des artisans les plus pertinents de la synthèse entre les travaux sur la perception et la pensée musicale pure et dure, entre la virtuosité abstraite et l’expressivité la plus brute.
Emmanuel Nunes était un pionnier de la musique faisant appel à l’électronique en temps réel, dans sa dimension spatialisée tous azimuts, mais aussi, dans ses recherches à l’Ircam, où il avait œuvré depuis 1989, sur le plan rythmique.
Le chercheur Arshia Cont me disait cet après-midi à quel point sa pensée rythmique était novatrice - Emmanuel Nunes était d’ailleurs en train de travailler avec Karim Haddad et Eric Daubresse, qui était un proche collaborateur depuis de nombreuses années à l’Ircam, à un projet de recherche sur la formalisation de l’écriture rythmique. Et Arshia Cont me rappelait aussi combien le rôle de Nunes avait été essentiel dans le développement du système Antescofo, qu’il était venu présenter dans cette émission : Emmanuel Nunes était donc bien, au-delà du compositeur, une personnalité d’exception, à la croisée des arts et des sciences…

liens :
@ Emmanuel Nunes dans la base documentaire de l'Ircam

illustration :
Emmanuel Nunes
©DR

Reportage

par Pierre Rigaudière

Hommage à Emmanuel Nunes : témoignages
Avec Emmanuel Nunes disparaît un compositeur de tout premier plan, dont l’œuvre témoigne de l’extrême exigence artistique. Ceux qui ont eu le privilège de le rencontrer ont unanimement été impressionnés par sa force créatrice, sa détermination et son engagement artistique total.
Parmi eux, Antonio Pacheco, directeur artistique de la Casa da Musica à Porto, Christophe Desjardins, dédicataire d’une de ses pièces pour alto solo et Raphaël Cendo, compositeur ayant rencontré le pédagogue, rendent hommage à la personne à ce grand créateur.

Illustrations musicales

Épures du serpent vert II
Remix Ensemble, dir. Peter Rundel
Numérica 1153

Einspielung III
Christophe Desjardins, alto
AEon 0981

Lichtung II
Ensemble Intercontemporain, dir. Jonathan Nott
Accord/Ircam 472 964-2

Einspielung I
Diego Tosi, violon
José Miguel Fernandez, réalisation informatique
Enregistrement Radio France 16/06/2011

illustration :
Christophe Desjardins joue Emmanuel Nunes (AEon)
©DR

Sur le vif

par Jean-Pierre Derrien

Geoffroy Jourdain, chef de choeur

Geoffroy Jourdain a co-dirigé avec Laurence Equilbey jusqu'en 2010 le Jeune Choeur de Paris, centre de formation pour jeunes chanteurs. Pendant huit ans, il a également partagé avec Didier Bouture la direction du Choeur de l'Orchestre de Paris. Il est le fondateur et le directeur musical des Cris de Paris, ensemble professionnel particulièrement impliqué dans la création contemporaine.

Illustrations musicales

Marco Stroppa
Perchè non riusciamo la vederla ?
Christophe Desjardins, alto
Les Cris de Paris, dir. Geoffroy Jourdain
Document de l'invité enregistré le 03/09/10 à Royaumont

Vincent Manac'h
La Vita nova
Maîtrise de Radio france, dir. Toni Ramon
Document Radio France

Julien Copeaux
Pour Procuste
L'Empreinte Digitale ED13213
@ Les Cris de Paris
@ L'Abbaye de Royaumont

illustration :
Geoffroy Jourdain
©Nathaniel Baruch

Le coup de coeur d'Arnaud Merlin

par Arnaud Merlin

Jonathan Harvey
L’agenda sera assez rapide cette semaine, c’est la rentrée des classes, mais en matière de musique d’aujourd'hui les programmations sont encore timides…
Evidemment on vient d’évoquer la saison musicale de Royaumont, nous suivrons les prochains concerts, dans les semaines qui viennent, sur les prochains week-ends, et pour le reste on signalera essentiellement le concert événement de la rentrée : il aura lieu dimanche prochain, à 16h à la Salle Pleyel à Paris, deux jours après une première soirée à Lucerne, en Suisse, avec le même programme, puisqu’il s’agit de l’Orchestre de l’Académie du Festival de Lucerne, que dirige Pierre Boulez - on retrouve Philippe Manoury avec la partition de "Sound and Fury", qui était une commande des orchestres de Cleveland et de Chicago, et on aura la grande chance d’écouter "Erwartung" de Schönberg, avec la chanteuse Deborah Polaski, c’est une rareté au concert.
Mais il faut préciser que Pierre Boulez ne dirigera pas tout le programme, il confiera en effet la partition de "Speakings" de Jonathan Harvey au jeune chef britannique Clement Power, qui est son assistant à Lucerne, après avoir été pendant quelques années assistant au London Philharmonic et à l’Ensemble Intercontemporain ; il a d’ailleurs signé l’enregistrement de l’Ensemble Intercontemporain consacré au compositeur Hector Parra chez Kairos…

Illustration musicale

Jonathan Harvey (né en 1939)
Speakings
BBC Scottish Symphony Orchestra
Ilan Volkov, direction
Enr. 2009
Æon AECD 1090

liens :
@ L'Académie du Festival de Lucerne

illustration :
Pierre Boulez dirige l'Académie du Festival de Lucerne
©DR

Le coup de coeur de Jean-Pierre Derrien

par Jean-Pierre Derrien

Entretiens autour des cinq premiers opéras de Peter Eötvös

Aurore Rivals, Entretiens autour des cinq premiers opéras de Peter Eötvös (Aedam Musicae, collection Musiques XXe-XXIe siècles)

Parmi les compositeurs qui se consacrent à l'opéra, aucun n'est plus méthodique et obstiné dans son approche que le compositeur-chef d'orchestre Peter Eötvös.
Dans son ouvrage d'entretiens, Aurore Rivals joint utilement ceux avec les chanteurs concernés.

Illustration musicale

Peter Eötvös
Les Trois Soeurs
Alain Aubin, haute-contre
Orchestre de l'Opéra de Lyon, dir. Kent Nagano
Deutsche Grammophon 459694-2

illustration :
Entretiens autour des cinq premiers opéras de Peter Eötvös
©Editions Aedam Musicae