Les lundis de la contemporaine

par Arnaud Merlin

le lundi de 20h à 22h25

8 octobre 2012 20:00

Manoury/Harvey/Schönberg par l'Orchestre de l'Académie du Festival de Lucerne

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20h00 : LE CONCERT DU SOIR, par Arnaud Merlin

> Nous ne sommes contractuellement pas autorisés à proposer ce concert plus de 7 jours après sa diffusion antenne.

21h30 : LE MAGAZINE DE LA CONTEMPORAINE, par Arnaud Merlin avec les reportages de Pierre Rigaudière et l'interview "sur le vif" de Jean-Pierre Derrien

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Le concert du soir
Concert enregistré le 9 septembre à la Salle Pleyel
Lucerne Festival Academy Orchestra
Clement Power, direction

Philippe Manoury (né en 1952)
Sound and Fury

Jonathan Harvey (né en 1939)
Speakings
Gilbert Nouno, Arshia Cont, réalisation informatique musicale Ircam
Gilbert Nouno, Thomas Goepfer, régie informatique musicale Ircam
Jérémie Henrot, Sylvain Cadars, ingénieurs du son Ircam

Arnold Schönberg (1874-1951)
Erwartung
Deborah Polaski, soprano

C’était le 9 septembre dernier, à Paris, Salle Pleyel, Pierre Boulez devait diriger l’Orchestre de l’Académie du Festival de Lucerne - il a d’ailleurs assuré les répétitions, mais ses problèmes de santé à l’œil l’ont empêché en définitive de diriger tout ou partie des concerts prévus, et il a donc passé la main à son assistant Clement Power, qui s’est révélé convaincant dans l’exercice ; il est vrai que ce n’est pas un débutant, on l’a vu notamment à la tête de l’Ensemble Intercontemporain.
Je précise aussi pour ceux qui voudraient réécouter ce concert sur notre site qu’il ne restera à la réécoute que pendant une semaine, et non pas pendant un mois, pour des problèmes de droits.
Deux mots de cet orchestre de jeunes ; il existe depuis 2004, c’est une idée de Pierre Boulez et de Michael Haefliger, le directeur du festival. L'académie rassemble environ 130 musiciens du monde entier chaque été, pour travailler des partitions modernes et contemporaines - cette année autour de "Erwartung" de Schönberg (présente en seconde partie du concert de ce soir), de la Quatrième Symphonie de Ives, et des partitions récentes de Michael Jarrell, Jonathan Harvey et Philippe Manoury, qui était le compositeur en résidence de l’édition 2012.

C’est d’ailleurs par Manoury que s’ouvrait ce concert, avec "Sound and Fury", une partition pour grand orchestre, 109 musiciens, que Manoury a dédiée à Pierre Boulez pour son 75e anniversaire, et c’était une commande des orchestres de Chicago et de Cleveland. Le titre fait référence au roman de Faulkner, "Le Bruit et la Fureur" (lui-même emprunté au "Macbeth" de Shakespeare), et cette référence se ressent dans la partition de Manoury qui refuse la chronologie, mais conserve la dualité du titre en une progression étudiée, le bruit, puis la fureur.

Venait ensuite une pièce pour orchestre et électronique de Jonathan Harvey, créée en 2008 à Londres ; il s’agit d’une tentative de réunir la musique orchestrale et la parole humaine, selon les termes du compositeur, qui précise que 'c’est comme si l’orchestre apprenait à parler, comme un bébé avec sa maman, comme le premier homme, ou comme entendre une langue très expressive que l’on ne comprend pas'.
Harvey a travaillé avec Gilbert Nouno et Arshia Cont à l’Ircam pour développer son idée, inspirée aussi par son intérêt pour le bouddhisme...

illustration : L'Orchestre de l'Académie du Festival de Lucerne à la Salle Pleyel le 9 septembre dernier  © DR


Billet

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    par Arnaud Merlin

    La Biennale de Venise
    Jouer avec le feu, c’est ainsi que l’on caractérise souvent les démarches extrémistes, en politique comme dans d’autres domaines. Mais si la Biennale de Venise, dont le festival de musique contemporaine est dirigé depuis cette année par le compositeur Ivan Fedele, propose comme thème de cette édition l’"extrême", entre minimalisme et maximalisme, c’est aussi que le musicien perçoit là des enjeux forts, qui peuvent prendre la forme de la raréfaction du matériau, ou tout au contraire de la saturation tous azimuts.
    On ne s’étonnait donc pas d’y retrouver convoquées les expériences de Franck Bedrossian et de Raphaël Cendo, pour une rencontre et un concert "extrême", qui faisait aussi office d’ouverture de la Biennale, avec force personnalités au premier rang. Il en fallait davantage pour impressionner le Quatuor Prometeo, qui s’est parfaitement acquitté de sa tâche, en ce jour où il devait recevoir un Lion d’argent en reconnaissance de son parcours pour la musique d’aujourd’hui.
    Le Lion d’or, quant à lui, revenait à Pierre Boulez, qui s’est félicité de cette reconnaissance pour 'une voie, qui, je l’espère, restera l’une des voies possibles de la modernité', tout en plaçant ce symbole sous le signe de ses amitiés italiennes du temps de Darmstadt, Luigi Nono et Bruno Maderna. Nono et Maderna qui étaient à l’affiche du splendide récital des violonistes Enzo Porta et Silvia Tarozzi, le lendemain matin, dans la belle salle de la fondation Giorgio Cini, sur l’île de San Giorgio.
    Il faut dire que les lieux ajoutent au plaisir de l’écoute, à commencer par la Salle des Colonnes du Palais Giustinian qui vit passer en ses murs Liszt, Verdi, Tchaïkovski et Wagner au XIXe siècle, avant de voir éclore nombre de créations au XXe siècle puisque le palais abrite le siège du festival. Et il était assez émouvant de sentir la présence d’Igor Stravinsky dans cette belle salle où furent créées plusieurs de ses œuvres, et où le public assidu de la Biennale vient aujourd’hui applaudir le Quatuor Danel ou le flûtiste Mario Caroli…


    Illustration musicale

    Brian Ferneyhough (né en 1943)
    Cassandra’s Dream Song
    Mario Caroli, flûte
    Enr. 7 octobre 2012, Ca’ Giustinian, Sala delle Colonne (Venise)

    liens :
    @ La Biennale de Venise 2012

    illustration :
    Ivan Fedele
    ©DR


Reportage

  • illustration

    par Pierre Rigaudière

    Voix Nouvelles à Royaumont : la session de composition
    Dans le cadre privilégié de l’Abbaye de Royaumont, de jeunes compositeurs suivent pendant trois semaines les cours de trois de leurs aînés, compositeurs invités avec lesquels ils partagent aussi les repas et des temps de détente. Ces échanges fructueux apportent beaucoup aux uns et aux autres, comme en témoignent Christopher Swithinbank (étudiant) et Raphaël Cendo (professeur).

    Illustrations musicales

    Christopher Swithinbank
    All the time that you have what we have / All the time that you have
    Zhao Yun Peng et Guillaume Latour, violons
    Marie Picaut, voix
    Extraits enregistrés en répétition le 17 septembre à Royaumont

    Christopher Swithinbank
    Small Atlas
    Mario Caroli, flûte
    Pierre-Stéphane Meugé, saxophone
    Donatienne Michel-Dansac, voix
    Vincent Leterme, piano
    Enregistrement privé (Acantes/Metz) fourni par le compositeur

    liens :
    @ Royaumont 2012

    illustration :
    L'Abbaye de Royaumont
    ©DR


Sur le vif

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    par Jean-Pierre Derrien

    Zad Moultaka
    Illustrations musicales

    Fanariki, concerto pour cymbalum et ensemble
    Alexandru Sura, cymbalum
    Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, dir. Lorraine Vaillancourt
    Enregistré le 28 septembre 2012 par Radio Canada

    Hanbleceya, concerto pour guitare et ensemble
    Pablo Marquez, guitare
    Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, dir. Lorraine Vaillancourt
    Enregistré le 28 septembre 2012 par Radio Canada

    Cinq Haïkus pour soprano et alto
    Françoise Kubler, soprano
    Christophe Desjardins, alto
    Document du compositeur

    La Passion selon Marie
    Maria Cristina Kiehr, soprano
    Concerto Soave
    Les Eléments, dir. Joël Suhubiette
    Enregistré le 29 mars 2011 par France Musique

    liens :
    @ Le site du compositeur

    illustration :
    Zad Moultaka
    ©DR


Le coup de coeur d'Arnaud Merlin

  • illustration

    par Arnaud Merlin

    Créations, improvisations
    L’agenda de la semaine sera très court : je voudrais juste vous signaler deux concerts vendredi prochain, tout d’abord au Louvre, à Paris, le violoniste et altiste Julian Rachlin avec le pianiste Itamar Golan, qui donneront en création française une partition de Richard Dubugnon ; et le même soir, toujours vendredi prochain, mais au Conservatoire national supérieur de musique de la Villette à Paris, à partir de 19h, on pourra assister aux créations de jeunes compositeurs, pour leurs fins d’études, avec notamment une pièce de Clara Iannotta pour violoncelle et ensemble avec Séverine Ballon en soliste…
    Et puisque nous sommes au Conservatoire, nous allons y rester en compagnie d’Anne Montaron qui nous propose une grande Nuit de l’improvisation le lendemain samedi soir, et ce sera en direct sur France Musique !

    illustration :
    Julian Rachlin
    ©DR


Le coup de coeur de Jean-Pierre Derrien

  • illustration

    par Jean-Pierre Derrien

    Pascal Dusapin en Etudes et photographies
    Ce livre-disque s'articule autour des "Etudes" pour piano de Pascal Dusapin, interprétées par la pianiste Vanessa Wagner, de photographies dues au compositeur lui-même, ainsi que d'un texte de Michel Onfray.

    Illustration musicale

    Etude n°6
    Vanessa Wagner, piano
    Actes Sud

    liens :
    @ La collection Musique d'Actes Sud

    illustration :
    Pascal Dusapin en Etudes et photographies (Actes Sud)
    ©DR



 

prochaines émissions

  • > 27 mai - Sebastian Rivas par l'ensemble Sillages (Festival Extension)

  • > 3 juin - Kagel par l'ensemble Aleph

  • > 10 juin - Recital for Dona, par Donatienne Michel-Dansac et l'ensemble Sillages (En direct de la Cité de la Musique)

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