invités

• 

  Hélène Couvert, piano

  Hélène Couvert a étudié au CNSM de Paris dans la classe de Dominique Merlet pour le piano et dans celle de Christian Ivaldi pour la musique de chambre. En 1991, elle obtient deux premiers prix à l’unanimité et entreprend un cycle de perfectionnement avec Jean Moullière, tout en suivant les conseils de Jacques Rouvier et Marie-Françoise Bucquet.
  En 1996, elle forme un duo avec la flûtiste Juliette Hurel. Cette formation obtient plusieurs récompenses dont le premier prix au concours international de musique de chambre de Paris. Elle joue également avec François-Frédéric Guy, Maurice Bourgue, Henri Demarquette…
  Hélène Couvert joue régulièrement en soliste, en France et à l’étranger. En 200, après avoir été invitée aux "Folles journées Bach" à Lisbonne, elle fait ses débuts au festival de piano de La Roque d’Anthéron où elle est depuis invitée chaque année. Hélène Couvert s’est également produite aux Pays-Bas, notamment à Rotterdam et au Concertgebouw d’Amsterdam, en Allemagne ou encore en Espagne : elle a assuré la création espagnole du Cycle de l’eau d’Ahmed Essyad, à Valence, sous la direction du compositeur. Remarquée et soutenue par Léon Fleisher, Hélène Couvert est l’une des rares jeunes pianistes à être invitée en résidence à la prestigieuse Fondation Internationale de piano Théo Lieven au lac de Côme, où elle a pu bénéficier des conseils des plus grands artistes : Léon Fleisher, Andreas Staier, Dimitri Bashkirov, Alicia de Larrocha…
  Aux côtés de Juliette Hurel et d’Henri Demarquette, cette pianiste a enregistré un disque consacré à Martinu et Prokofiev ; cet album, récompensé par un Choc du Monde de la musique, a reçu un accueil critique aussi chaleureux qu’unanime. Son dernier album avec Juliette Hurel (2002) a également reçu un "choc" du Monde de la musique.
  

  illustration :
  ©D.R.

  
  
• 

  Franck Chevalier, alto

  Le Quatuor DIOTIMA, fondé par des lauréats des conservatoires de Paris et Lyon, a reçu le premier prix du concours de la FNAPEC à Paris en 1999, et le prix pour la musique contemporaine au concours de Londres en 2000. Cette même année, à l'invitation de Proquartet, ils ont entamé une résidence au Centre Européen de Musique de chambre de Fontainebleau.
  
  Le nom du quatuor rend hommage au quatuor de Luigi Nono, Fragmente Stille, an Diotima, affirmant ainsi leur engagement en faveur de la musique de notre temps, qu’ils souhaitent présenter, chaque fois que cela est possible, dans le contexte du répertoire classique et romantique du quatuor à cordes.
  Depuis sa création, Diotima s’est produit sur la scène internationale; ils ont joué dans la plupart des festivals et séries de concerts européens les plus importants comme L’Auditorium du Louvre, la Cité de la Musique, la Philarmonie de Berlin, le Konzerthaus de Berlin, Musica à Strasbourg, Ars Musica à Bruxelles, Musica Nova à Helsinki, Archipel à Genève, la fondation Gulbenkian de Lisbonne, le festival d’Huddersfield, le festival d’automne de Budapest, New Music de Stockholm, au CDMC de Madrid, et au Centre Acanthes de Metz. Plusieurs tournées les ont emmenées au Japon, aux Etats-Unis, en Amérique du sud, et cette saison, ils se rendront au Mexique ainsi qu’en Asie (Chine, Corée, Taiwan), avec le soutien de Culturesfrance.
  En 2007, Diotima est en résidence à la Casa da Música de Porto, donnant des master classes de musique de chambre, collaborant avec de jeunes étudiant en composition sous forme d’ateliers, et offrant un panorama de la musique du 18eme à nos jours, à l’occasion de quatre concerts. Ils se produisent aussi notamment cette saison au festival Présences à Paris, Spitalfields à Londres, Aldeburgh, à la Villa Medicis de Rome, au festival d’Aix-en-Provence, Time of Music à Viitasaari, au festival d’Ile de France et au Settembre Musica (Turin et Milan).
  
  En 2004, ils ont participé aux premières représentations de The Io Passion de Birtwistle à Aldeburgh et Bregenz, ainsi qu’en tournée au Royaume uni. Créer de nouvelles pièces fait partie intégrante de l’identité de Diotima ; ils ont donné ainsi les premières de nombreux compositeurs comme, Pauset, Dillon, Kyburz, Durand, Lévinas, Mochizuki, Durieux et Posadas.
  
  Leur premier CD, Reigen seliger Geister d’Helmut Lachenmann couplé avec Fragmente-Stille, an Diotima de Nono (ASSAI 222 492), a reçu le « Coup de cœur » de l’Académie Charles Cros ainsi qu’un « Diapason découverte ». En 2004, ils ont reçu « un diapason d’or de l’année » décerné par le magazine Diapason pour cet enregistrement. Leurs prochains projets discographiques, pour ALPHA, seront consacrés aux deux quatuors de Janacek ainsi qu’aux méconnus quatuors de Lucien Durosoir (1878-1955).
  
  liens :
  @ Site officiel du Quatuor Diotima
  

  illustration :
  ©Guy Vivien

  
  
• 

  Patrice Royer, musicologue

  Pour son livre paru en 2004 chez Bleu Nuit "Leoš Janáček".
  
  Des vertes collines du Pays morave, Leos Janácek (1854-1928) s’inspira de la musique, des légendes et des traditions dans ses compositions.
  Le "petit" instituteur tchèque, originaire d’Hukvaldy et qui créa l’école d’orgue de Brno, se prit très tôt de passion pour la musique mais ne commença à connaître le succès du grand public qu’à... soixante-deux ans ! Pourtant c’est à partir de cette période que ses compositions semblent connaître une seconde jeunesse. Il signe alors ses plus grands succès parmi lesquels des opéras (Katya Kabanová et De la maison des morts), deux quatuors et de la musique vocale (Messe Glagolithique).
  Bleu Nuit
  

  
  

vos réactions