invités

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  Sandrine Anglade, metteur en scène

  
  
  liens :
  @ Biographie de Sandrine Anglade sur le lien suivant
  

  illustration :
  ©D.R.

  
  
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  A propos du Médecin malgré lui de Charles Gounod

  Informations sur ce spectacle, au Théâtre Scène Nationale Saint Quentin-en-Yvelines, sur le lien ci-dessous.
  
  liens :
  @ Site du Théâtre Scène Nationale Saint Quentin-en-Yvelines
  

  illustration :
  ©Fred Boucher et Gérard Perron

  
  
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  Gérard Condé, musicologue

  Gérard Condé se partage entre la composition lyrique et des recherches sur le XIX e siècle français.
  

  
  
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  Joël Suhubiette, fondateur-directeur de l'ensemble Les Eléments

  Après des études musicales au conservatoire de Toulouse, Joël Suhubiette se passionne très vite pour le répertoire choral. Il débute en chantant avec Les Arts Florissants puis rencontre Philippe Herreweghe et ses ensembles – la Chapelle Royale et le Collegium Vocale de Gand – avec lesquels il chantera pendant une douzaine d’années.
  La rencontre avec ce chef est déterminante, et lui permet de travailler un vaste répertoire de quatre siècles de musique vocale. Dès 1990, et pendant huit années, celui-ci lui confie le rôle d’assistant au sein de ses deux choeurs.
  En 1997, naît le chœur de chambre les éléments, composé de 20 à 40 chanteurs professionnels qui sera nommé "ensemble de l'année" aux Victoires de la Musique Classique 2006. Joël Suhubiette lui consacre une grande partie de son activité en explorant la création contemporaine, le riche répertoire du XX° siècle a cappella, ainsi que l’oratorio.
  Toujours désireux de continuer la restitution du répertoire ancien, Joël Suhubiette dirige à Tours, depuis 1993, l’Ensemble Jacques Moderne, formé d’un chœur de 16 chanteurs professionnels et d’un ensemble d’instruments anciens spécialisé dans les musiques des XVI° et XVII° siècles.
  Avec ses deux ensembles, Joël Suhubiette a enregistré une quinzaine de disques pour les maisons Virgin Classics, Hortus, Caliope, Ligia Digital, Naïve et l’Empreinte digitale.
  Bien que particulièrement attaché à la défense du répertoire a cappella, Joël Suhubiette interprète également oratorios et cantates avec plusieurs orchestres français (La Chambre Philharmonique, Les Percussions de Strasbourg, Les Talens Lyriques, Ensemble Baroque de Limoges, Ensemble Ars Nova, orchestre Baroque Les Passions….). Il dirige également l’autre répertoire vocal qu’est l’opéra, au festival de Saint-Céré, avec la compagnie Lyrique Opéra Eclaté, à l’Opéra de Massy où il a dirigé la création française du Silbersee de Kurt Weill et à L’opéra de Dijon qui l’invite annuellement depuis 2003 pour diriger un cycle d’opéras de Mozart (Don Giovanni, La Flûte enchantée, Les Noces de Figaro) et en 2007 Les Caprices de Marianne d'Henri Sauguet.
  En 2009, il dirigera l’Orchestre de Pau Pays de Béarn pour la Symphonie n°104 "Londres" et le concerto pour piano de Haydn, avec Alexandre Tharaud. Il dirigera également la Flûte Enchantée de Mozart dans le cadre du Festival de St Céré.
  Depuis 2006, il est directeur artistique du Festival des Musiques des Lumières de l’Abbaye-École de Sorèze.
  En 2007, il est nommé chevalier des Arts et des Lettres.
  

  illustration :
  ©M.Garnier

  
  

Références

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  Livre

  Charles Gounod
  Gérard Condé
  [Fayard]
  Second Empire et de la Troisième République, que reste-t-il aujourd’hui ?
  Faust, naturellement, malgré les critiques dont on l’a accablé, mais surtout à cause de ses beautés. Roméo et Juliette aussi et Mireille. Quelques mélodies encore : Venise, Le Soir, Sérénade, Ô ma belle rebelle... Tout bien considéré, la Messe de sainte Cécile n’est pas oubliée tout à fait, ni le Requiem, et la Petite symphonie reste une aubaine pour les ensembles d’instruments à vents. S’avise-t-on pourtant de reprendre Le Médecin malgré lui, Sapho, La Colombe, ou Mors et Vita ? On est surpris d’y découvrir une fraîcheur d’expression, une pureté d’écriture inattendues et surtout un style, un ton résolument personnels. Le rejet de Gounod ou, plutôt, la rage à le dévaluer, a fait suite à un immense succès qui ne concernait qu’une partie de sa production, car sa popularité ne signifiait pas que son message artistique ait été vraiment reçu. Il est temps qu’on y revienne, avec d’autres critères et dans une perspective différente. La musique sacrée et la mélodie étaient ses domaines d’élection. Selon Ravel « le véritable instaurateur de la mélodie en France a été Charles Gounod […] qui a retrouvé le secret d’une sensualité harmonique perdue depuis les clavecinistes des XVIIe et XVIIIe siècle ». Et peu de musiciens, depuis Bach, auront si intimement lié inspiration musicale et théologie. Après un portrait de Gounod par ceux qui l’ont connu, la partie biographique de ce livre, Au fil des jours, s’est nourrie de l’examen critique de l’ensemble des sources disponibles et de la correspondance. La présentation des œuvres, qui forme la partie la plus importante du livre, embrasse toute la production de Gounod dont le catalogue, (presque) complet, compte désormais plus de six cents entrées. Sans négliger les partitions les plus connues, une attention particulière a été accordée à celles qu’on a plus rarement l’occasion d’entendre (messes, motets, pièces de circonstances, pages inédites ou inachevées) mais qui ont leur place, parfois essentielle, dans sa trajectoire créatrice et dans l’histoire de son temps.
  
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