Jean-Efflam Bavouzet joue régulièrement sous la direction de Pierre Boulez, Valery Gergiev, Neeme Järvi, Ingo Metzmacher, Andrew Davis, Andris Nelsons et Krzysztof Urbánski. En 2010/2011, il fait ses débuts avec le New York Philharmonic, effectue une tournée aux USA avec Daniele Gatti et l’Orchestre National de France et joue aux BBC Proms avec Vladimir Jurowski et le London Philharmonic. En 2011/2012, il joue de nouveau avec le Boston Symphony Orchestra, le Deutsches Symphonie Orchester Berlin, le Philharmonia Orchestra (Vladimir Ashkenazy), le Budapest Festival Orchestra (Ivan Fischer), l’Orchestre National de Lyon (Leonard Slatkin), l’Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise et le Dallas Symphony Orchestra. Il retourne également au Japon avec le NHK et l’Orchestre Symphonique de Kyoto. Jean-Efflam Bavouzet se produit régulièrement en récital. Il a récemment reçu le Prix Classical Elites pour son intégrale des sonates de Beethoven au Théâtre de la Cité Interdite à Pékin. Il enregistre en exclusivité pour Chandos. Il a notamment reçu un Gramophone Award en 2011 pour son enregistrement Debussy / Ravel (avec le BBC Symphony Orchestra et Yan Pascal Tortelier). Par ailleurs son enregistrement des concertos de Bartók (avec Gianandrea Noseda et le BBC Philharmonic) a également été nominé dans la catégorie concerto. Il a remporté plusieurs prix pour son intégrale des œuvres pour piano de Debussy, dont le BBC Music Magazine Award pour le Volume 3 et le Gramophone Award pour le Volume 4. Le Volume 1 de son intégrale des sonates de Haydn a reçu un Choc de l’année Classica en 2010. L’enregistrement de l’intégrale des sonates de Beethoven est en cours.
Elève de Pierre Sancan au Conservatoire de Paris, Jean-Efflam Bavouzet a été invité par Sir Georg Solti pour faire ses débuts avec l’Orchestre de Paris en 1995. Il a récemment réalisé une transcription pour deux pianos de Jeux de Debussy, publiée chez Durand avec une préface de Pierre Boulez. Il a remporté le premier prix du concours International Beethoven à Cologne mais aussi les Young Artist Auditions de New York en 1986. Jean-Efflam Bavouzet est directeur artistique du festival pour piano de Lofoten en Norvège.
Frédéric Pattar est né en 1969 à Dijon. Il débute ses études musicales par la pratique du piano. Parallélement, il commence à improviser et composer de façon autodidacte. Il se destine à des études sup�rieures de piano quand il entre en 1994 dans la classe de composition de Gilbert Amy au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon où il obtient son diplôme en 1998. Il termine ses études à l'IRCAM où il suit le cursus d'informatique musicale (1999/2000). Durant l'année 2010, il est en résidence au DAAD K�nstlerprogramm de Berlin (Deutscher Akademie Austausch Dienst). Frédéric Pattar partage son temps entre Paris et Istanbul.
Il se consacre entiérement à la composition musicale et reçoit de nombreuses commandes (Festival d'Automne à Paris, Musée du Louvre, Wittener Tage für neue Kammermusik, Kammerensemble Neue Musik Berlin, etc.). Ses oeuvres son interprétés par de nombreux ensembles spécialisés (ensemble Intercontemporain, Quatuor Arditti, ensemble Cairn, Ictus, etc.) en Europe et dans le monde. Depuis une dizaine d'années, il collabore étroitement avec l'ensemble L'Instant Donné pour lequel il écrit de nombreuses piéces.
La musique de Frédéric Pattar expose un langage trés contrasté : toujours tendue, sans concession, mais ne refusant pas un certain lyrisme, elle recèle une véritable intensité dramatique. Eléments moteurs dans ses oeuvres, les flux rythmiques déferlent en vagues successives et viennent modeler le tissu harmonique, créant différents plans sonores aussi évidents qu'inattendus.
Souvent, quand il ne travaille pas directement avec un écrivain, Frédéric Pattar trouve le point de départ de ses pièces à l'étincelle initiale � dans des écrits, la plupart du temps poétiques, qu'il s'approprie et sublime. Qu'on ne cherche pas un lien direct entre les mots et la partition, il ne s'agit jamais d'illustration ou de mise en musique, c'est une relation plus diffuse et intime qui touche à la genèse de l'oeuvre et non à son propos.