invités

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  Nathalie Stutzmann

  Nathalie Stutzmann est considérée comme une des personnalités musicales les plus marquantes de notre époque et comme une des rares authentiques voix de contralto.
  Sous contrat d’exclusivité avec Deutsche Grammophon comme chef d’orchestre et chanteuse, un premier disque, consacré aux grands contraltos vivaldien intitulé « Prima Donna », est sorti en avril 2011.Le prochain disque, dédié à Bach, sera disponible en octobre 2012.
  Nathalie Stutzmann travaille régulièrement avec les plus grands chefs, et se produit avec les orchestres les plus prestigieux comme le Philharmonique de Berlin, le Philharmonique de Vienne, l’Orchestre de Paris, le London Symphony Orchestra, …
  Exemple même de la musicienne complète, dès son plus jeune âge Nathalie Stutzmann fait des études approfondies de piano, basson, musique de chambre et direction d’orchestre.
  Parallèlement à son intense activités en tant que cantatrice, elle consacre désormais une grande partie de sa saison à ses activités en tant que Chef d’Orchestre. Elle a deux maîtres d’exception qui l’ont prise sous leur aile pour la soutenir dans ses projets et travailler le répertoire symphonique : Jorma Panula, légende de l’enseignement, et le merveilleux complice de toujours, Seiji Ozawa. Sur les 2 prochaines saisons on pourra la retrouver comme chef symphonique invité dans un répertoire classique et romantique, pour des concerts avec entre autre les orchestres symphonique de San Paulo, Barcelona,Gelders, Swedish Chamber orchestra …
  En 2009, elle fonde son propre orchestre de chambre, Orfeo 55, ensemble jouant aussi bien sur instruments baroques que modernes, ce qui lui permet de s’aventurer en toute liberté dans les répertoires les plus divers. Son expérience de musicienne romantique et sa connaissance des styles anciens lui permettent d’aborder aussi bien Vivaldi et Mozart que Beethoven, Wagner ou Brahms.Son approche à la fois libre et rigoureuse, sa science du phrasé et l’intensité émotionnelle de ses interprétations, sa maîtrise exceptionnelle au service de la passion qu’elle communique sont autant d’éléments qui la font apprécier du public et des orchestres qu’elle dirige.
  Orfeo 55 et Nathalie Stutzmann sont en résidence à l’Arsenal de Metz.
  Nathalie Stutzmann est également artiste associé de la Fondation Singer de Polignac.
  Chevalier des Arts et Lettres, Nathalie Stutzmann donne également des cours d’interprétation à travers le monde, et enseigne également à la Haute école de Musique de Genève.
  
  Orfeo 55
  
  Avec la création de l’ensemble Orfeo 55 en 2009, Nathalie Stutzmann concrétise un rêve de toujours : avoir son propre orchestre de chambre. Parallèlement à une carrière de contralto exceptionnelle, et plus récemment à une carrière en tant que chef d'orchestre invité qui se développe très rapidement, Nathalie Stutzmann synthétise avec ce projet vingt-cinq ans de carrière et toute une vie passée au service de la musique au contact des plus grands musiciens et chefs d'orchestre avec lesquels elle a travaillé régulièrement : d'Herbert von Karajan à Sir Simon Rattle ou Seiji Ozawa, entre autres, mais également les grands noms du baroque comme Sir John Eliot Gardiner, etc. À la tête d’Orfeo 55, elle impose la rigueur musicale, la liberté expressive et l’intensité émotionnelle qui font sa réputation en tant que chanteuse et chef d'orchestre.
  Si Vivaldi, Bach, Haendel ou Pergolèse occupent une place centrale dans les programmes de l’ensemble, Nathalie Stutzmann n’entend pas limiter son répertoire à l’ère baroque puisque les musiciens de l'ensemble possèdent la double pratique instruments baroques/instruments modernes, ce qui permet d’affronter les répertoires les plus divers en adaptant les instruments avec la plus grande souplesse possible.
  Ensemble à géométrie variable, Orfeo 55 adapte ses effectifs aux œuvres abordées. Chaque musicien de l’ensemble est recruté individuellement selon ses qualités musicales et techniques, ses critères sonores, sa flexibilité et son intégration dans l'esprit du groupe. Orfeo 55 aime à proposer une vision très personnelle des œuvres pour lesquelles Nathalie Stutzmann éprouve une véritable passion, à les partager dans des interprétations privilégiant la plus grande expressivité, une sensualité des couleurs tant vocales qu’instrumentales, des sonorités rondes et chaleureuses adaptées aux grandes salles modernes telles que L’Arsenal de Metz, où Orfeo 55 est en résidence.
  Fort de l'intense travail accompli en un peu plus d’un an, Orfeo 55 s’est déjà imposé sur le devant de la scène musicale, se produisant dans toutes les capitales d’Europe en attendant des tournées en Amérique et au Japon durant la saison 2012-2013.
  
  liens :
  @ Le site de Nathalie Stutzmann
  

  illustration :
  Nathalie Stutzmann
  ©Simon Fowler

  
  
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  Ruxandra Donose

  Among the most renowned mezzo-sopranos of her generation, Ruxandra Donose has captured critical and popular acclaim in leading opera houses and concert halls around the world. Her voice has been described as an "incredibly exciting, flowing mezzo-soprano, which has no breaks and a flawless timbre." Her expressive vocalism, thoughtful musicianship, and elegant stage presence allow her to pursue an extensive operatic and orchestral repertoire. Beginning with the Vienna State Opera, engagements led her all over the world, from the Royal Opera House Covent Garden in London to the Metropolitan Opera New York, from San Francisco Opera to The Opera National de Paris, Berlin, Los Angeles, Munich Madrid or Tokyo, working with conductors such Claudio Abbado, Sergiu Celibidache, Seiji Osawa, Zubin Mehta, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Christoph von Dohnany, Mariss Jansson, Donald Runnicles, Vladimir Jurowsky, Pierre Boulez and many others.
  Ruxandra Donose begins the 2011/12 season as Dorabella in Cosi fan Tutte at Los Angeles Opera. She then appears as Tamiri in a new production of Vivaldi´s Il Farnace in Paris, Lausanne, Strasbourg and Mulhouse and as Charlotte in Werther at Romanian National Opera. An important highlight of this season is the return to Royal Opera House, Covent Garden in one of her signature roles, Donna Elvira in Mozart´s Don Giovanni. On the concert platform she appears in her native Romania with the National Radio Orchestra for a performance of Mahler´s Das Lied von Erde. British audiences see Ms Donose’s debut with the BBC Symphony Orchestra in Glasgow and Aberdeen in Berlioz´s Le Mort du Cleopratre and in London at Southbank Centre, Royal Festival Hall with the London Philharmonic Orchestra in a performance of Rossini´s Stabat Mater under the baton of Yannik Nézet-Séguin.
  
  Last season she appeared at Deutsche Oper Belin as Donna Elvira in a new production of Don Giovanni and as The Composer in Ariadne auf Naxos. She continued her series of German appearances with the role Octavian in Der Rosenkavalier at Bayerische Staatsoper in Munich and in Bremen for the Mozart Rossini Gala during the Bremen Musikfest. Other highlights included a new production of La Cenerentola at Nice Opera and appearances in Vienna with Rossini´s Stabat Mater with Anna Netrebko, Amsterdam, Bucharest, Varna and Las Palmas Festival.
  
  Recent successes include Angelina at the Glyndebourne Festival, Concepción in Ravel´s L'heure espagnole and Charlotte in Werther at the Royal Opera, Covent Garden, Nicklausse at the Metropolitan in New York and Carmen at Cincinatti Opera.
  She appeared in concert with Dimiti Hvorostovsky at the Singapore Sun Festival before returning to Europe for a recital at the Grünewald Hall in Stockholm, and garnered high acclaim for performances of Elena La Donna del Lago at the Deutsche Opera, Berlin, under the baton of Alberto Zedda. A regular guest singer of Deutsche Oper Berlin she recently appeared here to great success in productions of La Cenerentola, Werther, Idomoneo, Der Rosenkavalier and Ariadne auf Naxos. She participated in concert performances of La damnation de Faust with Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in Munich, Tokyo, San Francisco, London, Amsterdam and appeared in concert with Anna Netrebko in Moscow.
  
  Ruxandra Donose is well-known to opera and concert audiences throughout North America and Europe. In Europe she made her debut with Royal Opera, Covent Garden as Sesto in a new production of Giulio Cesare and was immediately re-engaged for performances as Annio in a new production of La clemenza di Tito and for performances as Nicklausse. Her debut at the Opéra National de Paris was as Cherubino in Le nozze di Figaro, and she made her debuts with both the Glyndebourne Festival and Strasbourg’s Opéra National du Rhin as Sesto in La clemenza di Tito.
  As a winner of the ARD International Vocal Competition in Munich, Miss Donose made a highly praised Vienna Staatsoper debut as Varvara in Katya Kabanova. She went on to appear in several roles with Staatsoper and the Volksoper, including Pierotto in a new production of Linda di Chamounix, Rosina in Il barbiere di Siviglia, Cherubino, Nicklausse, Dorabella in Cosi fan tutte, Hänsel in Hänsel und Gretel, Antigone in Enescu’s Oedipe and the title role in Carmen. Audiences at the Salzburg Easter Festival first heard her as Fyodor in Boris Godunov, conducted by Claudio Abbado. Ms. Donose appeared with Finnish National Opera for performances of Giovanna Seymour in Anna Bolena and sang the title role of La Cenerentola with the Dresden Staatsoper, later returning for performances as Cherubino. Her debut in Italy was at Venice’s Teatro la Fenice in performances of Speranza and Proserpina in Monteverdi’s Orfeo. She made her Salzburg Festival debut as Isaura in Rossini’s Tancredi. Her first performances of Octavian were with the RAI Orchestra in Torino, and she sang her first performances of the title role in La Grande-Duchesse de Gerolstein with the Opéra Comique of Denmark.
  
  Miss Donose made her American debut in performances of Nicklausse with San Francisco Opera in a new production of Les contes d’Hoffmann. The mezzo-soprano was immediately re-engaged for performances of the title role in L’incoronazione di Poppea, and returned later to sing Sesto in Giulio Cesare. Her debut with the Metropolitan Opera was as Cherubino, a role she repeated in her debut in Japan with the Saito Kinen Festival under the baton of Seiji Ozawa.In 2008 she appeared at Los Angeles Opera in the American premiere of the opera The Fly. She first appeared with the Opera Company of Philadelphia as Rosina, and returned to sing the roles of Romeo in I Capuleti e i Montecchi, Dorabella, and the Komponist and others. Her first performances as Charlotte were with Pittsburgh Opera, and she made her debut with Cincinnati Opera as Mélisande in Pelléas et Mélisande. She made her debut with Dallas Opera as Dorabella, and audiences in Toronto first heard her as Adalgisa in a new production of Norma with the Canadian Opera Company. Her debut with San Diego Opera was as Idamante, and she was first seen as Strauss’s composer with the Minnesota Orchestra led by Jeffrey Tate.
  
  Ruxandra Donose is continually in demand for concerts with leading orchestras around the world. The role of Marguerite in La damnation de Faust has figured prominently in her concert career, since she first appeared as Berlioz’s heroine with the Berlin Sinfonie-Orchester opposite José van Dam. Further appearances include performances led by Charles Dutoit, first with the Berlin Philharmonic and then with the Tonhalle Orchestra in Zürich; performances with the Orchestre National du Capitôle in both Toulouse and Valencia and with the Orchestre de Paris. Her debut with the Dresden Staatskapelle was in performances and a recording for Deutsche Grammophon of Dvorak’s Stabat Mater, led by Giuseppe Sinopoli. The artist first appeared with the Orchestre de Paris in Mahler’s Das Lied von der Erde. Mahler’s Second Symphony was the vehicle for her debut with the Gewandhausorchester Leipzig, and she appeared with the Bayerische Rundfunk Orchester in performances of Ravel’s Shéhérazade, a work she also performed with the Berliner Symphoniker.
  
  She appeared with the Salzburg Festival in Mozart’s Mass in C major and performed in a double bill of Walton’s The Bear and d'Albert's Die Abreise with the Vienna Radio Symphony Orchestra. Audiences in Munich first saw Ruxandra Donose in concert with the Bayerische Rundfunk Orchester led by Sir Colin Davis, and she returned for performances of De Falla’s El amor brujo. Miss Donose has appeared with the Münchner Philharmoniker in performances of Bach’s Mass in B minor conducted by Sergiu Celibidache and for a program of French opera arias led by Roberto Abbado. The mezzo-soprano made her debut with the Orchester der Beethovenhalle Bonn in performances of Bach’s St. John Passion, and audiences at Frankfurt’s Alte Oper have heard her performance Bach’s St. Matthew Passion.
  
  In North America, the mezzo-soprano first appeared with the Philadelphia Orchestra in Bach’s Magnificat. Berlioz’s Marguerite was the vehicle for her debut with the Orchestre Symphonique de Montréal led by Michel Plasson in Montréal and at Carnegie Hall. The artist made her Carnegie Hall debut as Concepción in a concert performance of Ravel’s L’heure espagnole with the Cleveland Orchestra, under the direction of Pierre Boulez, and she repeated the role in her debut with the Orchestre Symphonique de Montréal. Her debut with the Boston Symphony Orchestra was in the title role in Hänsel und Gretel. She has also appeared with the Minnesota Orchestra for concerts of Berlioz’s Les nuits d’été; the Pittsburg Symphony in Mozart’s Requiem; and Lieder eines fahrenden Gesellen in Hong Kong.
  
  Ruxandra Donose has worked with some of the world’s finest conductors including Claudio Abbado, Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnanyi, Vladimir Fedoseyev, Marek Janowski, Mariss Jansons, Fabio Luisi, Zubin Mehta, Kent Nagano, Seiji Ozawa, Donald Runnicles, Wolfgang Sawallisch, Jeffrey Tate, and Marcello Viotti. Her recordings include Schubert’s Ständchen for mezzo-soprano and male chorus (Philips), Dvorak’s Stabat Mater with Giuseppe Sinopoli (Deutsche Grammophon), Mahler’s Das Lied von der Erde with Michael Halasz (Naxos), Bach’s Mass in B minor with Sergiu Celibidache, Beethoven’s Ninth Symphony with Béla Drahos (Naxos), Cherubino in Le nozze di Figaro with Bertrand de Billy (Arte Nova), La Cenerentola (DVD, Opus Arte), Oedipe (Naxos), Songs by Nicolae Bretan (Nimbus), Vivaldi´s Farnace (EMI/Virgin) and many others.
  

  illustration :
  Ruxandra Donose
  ©DR

  
  
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  Garth Knox

  Né en Irlande, élevé en Ecosse, éduqué au Royal College of Music de Londres, Knox n’a jamais dissocié la pratique de la musique baroque de celle relevant du domaine contemporain. Invité par Pierre Boulez à rejoindre l’Ensemble Intercontemporain dés 1983, Knox installé à Paris, n’a cessé dés lors de multiplier les concerts, que ce soit en solo ou dans le cadre d’orchestres de musique de chambre. Au sein du quatuor Arditti il a participé à la création d’œuvres de compositeurs comme Kurtág, Berio, Xenakis, Lachenmann, Cage, Feldman ou Stockhausen et à partir du tournant des années 2000 a commencé de s’aventurer dans le champ de la musique improvisée, collaborant avec des musiciens comme Steve Lacy, George Lewis, Joëlle Léandre, Dominique Pifarély, Bruno Chevillon, Benat Achiary ou encore Frode Haltli (il apparaît sur le disque ECM de ce dernier “Passing Images”, aux côtés d’Arve Henriksen et de Maja Ratkje). Au cours de la dernière décennie il a également débuté une carrière de compositeur — on peut entendre certaines de ses œuvres sur l’album ECM “D’Amore” (enregistré en 2006) — et a intégré à sa panoplie d’instruments la viole et la viole d’amour.
  
  C’est d’ailleurs cet instrument que Knox, accompagné de sa fidèle collaboratrice Agnès Vesterman, a choisi de mettre en avant dés l’ouverture de ce disque, dans le morceau “Black Brittany”, mixant de façon très créative la chanson folklorique "Black is the Colour of My True Love's Hair" et le thème “Leaving Brittany” composé par le regretté violoniste traditionnel écossais Johnny Cunningham. On retrouvera ainsi tout au long de l’album des échos de musique celtique — que ce soit dans les sonorités mêmes de l’alto de Knox (“Fuga libre“) ou dans les intonations médiévales du violon particulièrement sensibles dans le thème concluant l’album “Pipe, harp and fiddle”.
  
  Le cœur du disque est constitué de deux pièces de la musicienne finlandaise Kaija Saariaho (née en 1952), composées spécifiquement pour l’alto de Gart Knox et un environnement électronique et intitulées « Vent Nocturne I & II » (leurs sous-titres respectifs “Dark Mirrors” et “Breaths of the Obscure” offrant un aperçu des textures sonores traversées). Comme l’explique très bien Knox : « Ces œuvres de Kaija Saariaho explorent le son que fait l’archet quand on le frotte contre la corde, ce souffle si doux, si proche du bruit de la respiration ou du murmure du vent. Ce son « blanc » de l’archet est ici amplifié et démultiplié par des effets électroniques et incorporé dans une sorte de tissu sonore comprenant la propre respiration de la compositrice et des sonorités électroniques évoquant le vent dans les cordes d’une harpe. Ces modifications de hauteurs transforment le son en souffle qui lui même s’enfle jusqu’à évoquer le vent, lequel tourbillonne et devient pure musique. » Entre les deux parties de “Vent Nocturne” vient s’intercaler la chanson "Flow my tears" de John Dowland, les trois strophes étant ici « chantées » par le violoncelle, doublé d’une sorte de commentaire très libre de la viole d’amour.
  
  Dans son adaptation de Vivaldi, Knox réduit le Concerto en ré mineur RV 393 à ses éléments structurels essentiels, ne conservant que la partie mélodique et harmonique de la viole d’amour et sa basse complémentaire jouée par le violoncelle. « Dans cette version de chambre d’une grande intimité, la spontanéité et la pureté des conceptions de Vivaldi apparaissent avec encore plus d’éclat et d’audace qu’à l’accoutumée. » Le thème "Fuga libre" composé par Knox est selon ses propres termes une « libre fantaisie », commençant dans des couleurs « à la fois jazz et baroque » jusqu’à ce qu’ « une sorte de tourbillon sonore l’emmène à un point de rupture, ouvrant sur deux mondes séparés signifiés par les registres aigus et graves des instruments. La section centrale, d’une lenteur solennelle, présente les deux instruments évoluant dans leurs mondes parallèles… »
  

  illustration :
  Sylvain Lemêtre, Agnès Vesterman et Garth Knox
  ©Off Universal

  
  

programmation musicale

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  Vivaldi
  Judith triomphante RV 644 (Agitata infido flatu)

  Nathalie Stutzmann, contralto
  Orfeo 55, direction Nathalie Stutzmann
  [DGG]
  

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  Vivaldi
  Il Giustino RV 717

  Nathalie Stutzmann, contralto
  Orfeo 55, direction Nathalie Stutzmann
  [DGG]
  

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  Vivaldi
  Farnace

  Ruxandra Donose, mezzo-soprano
  I Barocchisti, direction Diego Fasolis
  [Virgin]
  

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  Mozart
  Les Noces de Figaro

  Ruxandra Donose, mezzo-soprano
  Orchestre Symphonique de la Radio de Vienne, direction Bertrand de Billy
  [Arte Nova]
  

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  Vivaldi
  Concerto pour viole d'amour en ré mineur RV 393

  Garth Knox, viole d'amour, Agnès Vesterman, violoncelle
  [Ecm]
  

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  Traditionnel irlandais (arrgt. Garth Knox)
  Pipe, harpe and fiddle

  Garth Knox, fiddle et Sylvain Lemêtre, percussion
  [Ecm]
  

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  Schubert
  La Belle Meunière D 795 (Wohin ?)

  Nathalie Stutzmann, contralto et Inger Södergren, piano
  [Caliope]
  

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  Gabriel Fauré
  Clair de Lune

  Karine Deshayes, mezzo-soprano
  Orchestre de l'Opéra de Rouen Haute-Normandie, direction Oswald Sallaberger
  [Zig Zag Territoires]
  

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