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Paul Hindemith

Compositeur, chef d'orchestre et altiste allemand
Né à Hanau le 16 novembre 1895 et décédé à Francfort le 28 décembre 1963

Dans sa jeunesse Hindemith étudie le violon et la composition, il doit rapidement assurer sa subsistance suite au décès de son père durant la Première Guerre Mondiale. Tout au long de sa vie, il joue en virtuose plusieurs instruments: violon, alto et viole d'amour. Ce dernier regagne sa place d'honneur dans l'interprétation de la musique ancienne grâce à Hindemith.


1915-1923 Il est violon solo à l'Orchestre de l'Opéra de Francfort. Il est également très actif comme chambriste; c'est en 1919 qu'il remplacera le violon par l'alto.

En 1922 se forme un des ensembles de chambre les plus fameux des années 1920: le Quatuor Amar, qui s'est réuni pour la première fois lors de la création du Troisième quatuor à cordes op.16 de Hindemith. Commence alors une intense activité de concerts pour Hindemith, qui dans le cadre de la Société de la musique, introduit une nouvelle forme de concert: Nous sommes convaincus que le concert, dans sa forme actuelle, est un ensemble musical qu'il faut combattre et nous voulons essayer de rétablir la communion, presque en voie de disparition, entre l'exécutant et l'auditeur.

Fer de lance de la génération expressionniste (1910-1925)



En réaction au wagnérisme et au postromantisme exubérant, Hindemith jette les bases de sa théorie de l'objectivité sonore.


En 1926 son chef d'œuvre Cardillac marque la fin de l'expressionisme, et Hindemith est propulsé en chef de file des compositeurs allemands.

Cardillac : Air 'Waagschalen dieser Welt'
Donald Grobe, Orchestre symphonique de la radio de Berlin
Dir : Leopold Ludwig
Cardillac / Mathis le peintre / Hindemith
DGG (DEUTSCHE GRAMOPHON) 431743-2


1927 Hindemith devient titulaire de la chaire de composition à la Hochschule für Musik de Bern.

Massig schnell, extrait de Kammermusik n°5 op 36 n°4 pour alto et grand orchestre de chambre

Dean Brett, alto
Orchestre symphonique de Queensland
dir: Werner Andreas Albert

CPO Référence label CPO 999492-2


"Dans les années trente se développe en Allemagne une nouvelle sociologie avec la musique comme un enjeu principal de la société, et Hindemith est un de ses plus illustres porte-paroles: actualisation du genre lyrique, rôle de nouveaux médias (radio, cinéma, disque), pédagogie.



Sa musique sur mesure est fonctionnelle Gebrauchmusik) et destinée aux répertoires appliqués.

Pièce didactique (Lehrstück) (1929), en collaboration avec Brecht

Der Lindberghflug (1929), cantate radiophonique, en collaboration avec Brecht et Weill.

Konzertmusiken (1926-1931) traite les instruments en particulier ou des groupes instrumentaux dans un ensemble orchestral.

Dans le contexte d'une démocratisation de la musique qui passe par la pédagogie et par la pratique, Hindemith consacre beaucoup de son temps aux amateurs. Fleurissent les répertoires populaires ou ceux qui sont spécialement destinés aux amateurs.

En 1929 Hindemith crée son Zietoper Neues vom Tage qui rencontre un succès mitigé et amorce la déception du compositeur par rapport à son engagement dans la société, thématique qu'il développera dans son opéra Mathis der Mahler

repères historiques

1896 Strauss: Ainsi parla Zaratustra
1902 Debussy Pelléas et Mélisande
1907 F. Busoni : Esquisse d’une nouvelle esthétique de l’art musical
1910 Scriabine: Prométhée (Gesamtkunstwerk)
1911 Manifeste des musiciens futuristes de F.B. Pratella
1911 mort de Mahler
1913 Scandale lors de la création du Sacre de Stravinsky à Paris et des 6 pièces op.6 de Webern à Vienne ; création des Altenberlieder op.4 de Berg, scandale à Vienne
1920 Fondation du Groupe des Six
1921 Festival de Donaueschingen (commandes, créations)
1923 Honegger: Pacific 231
1923 Schoenberg: Cinq pièces pour piano op. 23 (dodécaphonisme)
1927 Berg début de la composition de Lulu
1928 Webern: symphonie op. 21 (dodécaphonisme, sérialisme)
1931 Varèse Ionisation (bruit)
1936 la Jeune France: Yves Baudrier, Olivier Messiaen, Daniel-Lesur et André Jolivet
1938 Cage Bacchanale (piano préparé)
1944 Messiaen: Technique de mon langage musical
1946 Création du Festival de Darmstadt (cours d’été)
1948 P. Schaeffer: Etudes de bruits (Musique concrète)
1949 Adorno: Philosophie de la nouvelle musique
1949 Messiaen: Modes de valeurs et d'intensités (sérialisme)
1950 Festival de Donaueschingen
1951 Boulez: Schonberg est mort
1951 Cage: Music of changes (hasard, indétermination)
1951 Stockhausen: Kreuzspiel; scandale
1951 Studio fur Elektronische Musik (WDR Cologne)
1952 Cage: 4'33'
1954 Boulez fonde à Paris les concerts du Domaine musical
1954 Création à Paris de Déserts ( mixtes) de Varèse ; scandale
1954 Stockhausen publie Etudes I et II, première musique électronique
1955 Studio di Fonologia à Milan
1955 Xenakis: Metastasis (espace, statistique, stochastique)
1956 premières expériences musicales avec ordinateur (M. Klein, D.D. Bollito)
1956 Stockhausen: Klavierstück XI (ouverte)
1957 Stockhausen Gruppen (espace)
1958 Tinguely premières sculptures acoustiques
1960 La Monte Young : Compositions (minimalisme)
1961 Berio: Visage (électro-acoustique)
1963 Boulez Penser la musique aujourd'hui

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